教育空氣？

所以，眼下應該考慮的根本就不是什么嚴不嚴肅的問題，而是，先得把觀眾請進電影院里來，否則的話，一切都是瞎扯淡。

怎么才能讓觀眾回來？

必須得進行改革！

其實，主旋律電影嘗試改革轉(zhuǎn)型也并不是從《官司》開始的，事實上，自主旋律電影誕生到現(xiàn)在，已經(jīng)經(jīng)歷了一輪又一輪的變化。

從最早的戰(zhàn)爭題材類型片，已經(jīng)逐漸發(fā)展出來了人物傳記等新的不同題材。

而易青要做的就是賦予其商業(yè)元素，讓更多的觀眾來主動接受它，在前世，主旋律電影已經(jīng)擁有嫻熟的類型化敘事、生動的人物形象、先進的拍攝制作手段，以及與時俱進的宣發(fā)模式等成熟的商業(yè)化運作手段，將主流價值觀融合其中，成為市場與口碑的雙重贏家。

前世，這種改變是被動完成的，因為當時隨著互聯(lián)網(wǎng)等行業(yè)的快速發(fā)展，電影市場的競爭也愈加激烈，逐漸失去市場的主旋律影片也不得不開始考慮受眾、市場等因素，在類型化、市場化探索方面邁入新階段。

如果說劃時代的轉(zhuǎn)變，應該是從2015年的動作、戰(zhàn)爭類主旋律電影《戰(zhàn)狼》開始的，這部電影也成為了主旋律電影商業(yè)化探索的重要分水嶺。

《戰(zhàn)狼》雖并未在當時成為現(xiàn)象級爆款，但卻也給國內(nèi)的電影人提供了一個全新的思路，也讓當時已經(jīng)逐漸走向沒落的主旋律電影，看到了新的希望。

在《戰(zhàn)狼》之后，主旋律電影商業(yè)化開始進入了一個高速發(fā)展的階段。

由此，動作、犯.罪、戰(zhàn)爭等各類題材都開始被融入主旋律電影的內(nèi)容庫，對于觀眾來說，最直觀的感受就是，主旋律電影變得好看、過癮了。

同時，原本嚴肅的主旋律電影，也不再是那些作為老前輩的特型演員主打天下，開始擁有更多的當紅明星參與進來，有頂尖制作團隊創(chuàng)作拍攝，也有了不斷升級的投資金額，主旋律電影向著商業(yè)化、市場化的方向飛速發(fā)展。

越來越多的明星都投入到主旋律電影的創(chuàng)作和演繹中去，電影使用明星來吸引觀眾是常用戰(zhàn)略，但是大量明星來主演主旋律電影則是商業(yè)化之后形成的常態(tài)。

毫無疑問，主旋律電影與明星合作是一種雙贏選擇，對觀眾具有極強的號召力。

從2009年的影片《建國大業(yè)》起，主旋律電影開始使用明星，而到2017年的《建軍大業(yè)》，則更進一步使用了更多的青年演員。

這主要是因為，在中國電影進入新世代之后，青年觀眾逐漸成為了文化消費的主力軍。

主旋律電影想要擁有市場，就必須緊跟市場動態(tài)，適應市場的變化，在制作和傳播的全產(chǎn)業(yè)鏈中注重年輕人的喜好和態(tài)度。

可以說，后來的主旋律電影在這一點上，做了很好的轉(zhuǎn)型和升級。

再有就是，越來越多專業(yè)化，程度高的制作團隊加盟主旋律電影，他們帶來了先進的技術(shù)和震撼的視覺體驗。

《紅海行動》、《湄公河行動》中的戰(zhàn)爭和暴力場面，需要大量的視覺特效與電影制作技術(shù)的支撐，還有《八佰》在拍攝手法上，全程采用imax攝影機拍攝，呈現(xiàn)出震撼視覺的戰(zhàn)爭場面。

有明星，就有市場號召力，制作上肯加大投入，自然在電影的整體視聽感受上，就會呈現(xiàn)出不一樣，更加吸引人的東西。

這些東西做好了，自然就會有越來越多的觀眾主動的走進電影院，中國電影的市場，也就自然而然的會越來越好。

這也是為什么，易青當初要和孟石，韓三爺提出中國電影大片計劃的原因，只有優(yōu)秀的電影才能吸引觀眾重新走進電影院，其他的一切，都是瞎扯。

如今大片已經(jīng)拍了兩部，《英雄》和《十面埋伏》都取得了不俗的成績，但不可否認的是，雖然易青已經(jīng)在電影里加入了很多民族元素，但歸根結(jié)底的，這兩部電影，還是沒能走出好萊塢核心電影的價值取向。

所以，接下來，他要做的就是，拍一部完全中國式的商業(yè)大片，與其說是將商業(yè)元素添加到主旋律電影當中去，倒不如說是，易青打算在商業(yè)大片當中，賦予主旋律的時代價值。

趙保剛本身不是一個容易被說服的人，但是，每次面對易青的時候，總是他最先敗下陣來，這次自然也是一樣。

雖然還是有點兒摸不著頭緒，但至少，趙保剛的心里，已經(jīng)不再抵觸了。

“那你打算拍個什么啊?。俊?

1秒記?。?

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