為何會被禁呢？

據說，是因為這部劇與90年代人們的傳統觀念、主流思想相互背離，所以沒有上映。

后期，該劇在法國電影節上獲得了兩項大獎。

由此觀之，并非《媽媽》本身不好，而是因為價值觀與當時一些東西有了沖突。

1993年張園帶著新的作品《bjxx》卷土重來，這部由俞飛虹主演的電影看名字就知道不一定能過審，這部作品講述的是改革開放的浪潮下，一群搖滾青年困頓迷茫，肆意揮霍著自己的青春……

由于影片名字過于偏激和影片中大量的狂罵粗口所以片子沒有懸念的再次被禁了。

該片拿到了三項國際大獎，其中張元獲得鹿特丹電影節最有希望導演獎。

幾年后總局結束了對張園的封殺令，恢復了其在國內參與拍攝影視品的資格，同年張園拍攝電影《過年回家》，這是張園第一部允許在國內公映的影片，看似平淡的影片卻給人極大地心理震撼。

該片用一種近乎冷酷的手法講述了家庭矛盾問題，影片風格樸實無華卻又不乏細膩。

電影播出后在國際上引起強烈反響，張園也憑借此片拿到了威尼斯電影節特別導演獎。

張園是一名非常優秀的導演，他的很多影片在國際上都拿過獎。

但因為屢次被抓到涉毒早已劣跡斑斑。

特別是被抓的時候，竟然還為自己找借口，說是為了尋找靈感，也是讓人無語了。

雖然沒有太多的刑事責任，但自己的演藝生涯是徹底毀了。

畢竟對于演員這樣有一定影響力的公眾人物來說，觀眾更多的是需要一些正面積極向上的榜樣形象。

張園被禁止拍片也是藝術界的一個損失。

張園拿獎顯然很開心，在臺上舉著獎杯，還對著程勝笑了笑。

程勝也為張園送上了熱烈的掌聲，心中則希望他未來不要走上老路，畢竟只要跟毒有關，那么就算能力再強也沒用。

張園發表完感，隨后要頒發的則是終身成就獎。

這個獎項給了大衛·林奇。

大衛·林奇是當代美國非主流電影的代表人物，他的影片以華麗、陰郁、詭異夾帶著黑色幽默的風格在影壇獨樹一幟。

他往往在公路片的形式格局中，運用弗洛伊德的心理分析，展示出現代人焦慮郁悶的精神癥候。

其在現實與超現實之間的自由游走，對暴力和性的大膽表現，前衛奇異、極具視覺沖擊力的影象，都使他的作品散發出獨特的個人魅力。

他尤為擅長于充分利用類型電影的元素，將類型片拆解成碎片再予以寓風格化的混合重構，在游戲般的創作過程中顯示出后現代主義的藝術品格。

同時，他也是當代美國電影界的一個多面手，他在主流派和超現實主義之間保持著一種游刃有余的平衡，在銀幕上無情地揭露了現實生活中黑暗和極端暴力的一面，使作品散發出獨特的個人魅力。

他能拿獎也是眾望所歸。

拿獎的大衛在發表感時候，突然點了下程勝，說他很看好程勝的電影，拿金獅獎沒問題。

這讓程勝都懵圈了。

這位老爺子什么意思？

難道他知道自己能拿金獅獎？

海洋的另一邊。

京都的一家茶社里，正收聽著威尼斯電影節的韓三爺笑著道：“大衛在歐美電影節地位可不低，他看好程勝能拿最佳影片，那么這個獎項就穩了，老徐，恭喜你了，這一次中戲又要在全國出風頭了。”

悠哉喝著茶的徐曉中沒有任何激動，因為他已經習慣了。

每一次程勝去參加歐洲獎項沒有拿獎？

就算《活埋》那一次沒去，他也拿了一個最佳編劇獎。