“工人正在細致修飾，打磨細節，大概半小時就能徹底完成。”場記連忙回答。

“好，”程勝點點頭，沉聲吩咐道，“你現在就通知下去，等山寨大門修飾完畢，所有人立刻各就各位，立馬開拍，不許耽擱。”

“好的導演，我馬上通知下去！”場記不敢怠慢，立刻轉身快步離開，去傳達程勝的指令。

場記離開后，程勝轉頭看向不遠處正在調試動作道具的身影，快步走了過去，叫住了劇組的武術指導——董偉。

談及港島電影的魅力，動作元素無疑是不可或缺的核心一環。

從古典韻味十足的功夫片、武俠片，到張力拉滿的現代警匪片、黑幫片，武師們的精湛技藝與獨具匠心的動作設計，始終是港片引以為傲的金字招牌。

也正因如此，“港島金像獎”自第二屆起，便專門設立了最佳動作設計獎，以此表彰在這一領域作出杰出貢獻的武師們，推動動作電影的發展。

而在眾多優秀的武師之中，董偉無疑是最為耀眼的存在之一。

他的經歷堪稱傳奇，在港島電影的黃金時代，始終在武術指導這一行占據著舉足輕重的位置，堪稱業界天花板。

憑借著卓越的動作設計功底，他先后17次榮獲“港島金像獎”最佳動作設計提名，更是憑借《神偷諜影》《紫雨風暴》《特務迷城》《十月圍城》《一個人的武林》《湄公河行動》等經典作品，6次將該獎項收入囊中，被業界公認為“天才動作指導”。

董偉的動作設計，最大的特點就是沒有固定模板，不循規蹈矩。

每一部電影，他都會根據劇情的走向、人物的性格與身份，量身定制專屬的動作風格，這種無定式的創作方式，讓他的作品極具辨識度，也讓他在香港動作片領域，占據了不可替代的地位。

若是看過他指導的《七劍》《畫皮》，便會發現，他設計的動作，從來都不只是簡單的打斗拆解，而是與人物情感、劇情氛圍深度融合的藝術表現——一招一式間，既有視覺上的沖擊力，又能傳遞出角色的心境與情緒，讓動作戲不再是單純的“炫技”，更成為推動劇情、塑造人物的重要載體。

雖然自2000年后，董偉逐漸淡出了大眾視野，更多地以幕后工作者的身份，默默深耕動作指導領域，影響著一代又一代的電影人，但在業內，他的地位依舊舉足輕重。

對于普通觀眾而，他的名字或許不像程龍、李曉龍那樣家喻戶曉，但在電影圈的內行人眼中，董偉無疑是港島電影黃金時代最后的“動作英雄”。

有人曾這樣評價：如果說程龍代表了香港動作片的商業化，李曉龍代表了其革命性，那么董偉，則代表著港島動作片純粹的藝術性。

他的名字或許不為大眾熟知，但對于真正懂得欣賞港島電影、懂得動作設計精髓的人來說，他無疑是那個時代最不可或缺的存在——這也正是程勝力邀董偉擔任這部電影武術指導的核心原因。

“dee哥，今天這場海盜拼殺戲，就麻煩你多費心了。”程勝走到董偉身邊，拍了拍他的肩膀，語氣誠懇。

隨后，他又詳細和董偉溝通了今日打戲的核心需求與劇情側重點，把自己的想法一一說明。

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