不管是普通觀眾或者是影視圈的人，都會產生一種錯覺，說電視咖去拍電影容易暴露水平。

比如在電視劇領域把獎項拿了大滿貫的孫麗，轉身去混電影圈。

結果在電視劇里驚才艷艷的孫麗，在電影里卻是表現平淡如水。

有人說，電視劇才是檢驗演技的門檻。

比如未來拿了金雞影后的李庚喜，她在電視劇《雪中悍刀行》和《漫長的季節》中，都是拖后腿的那一個。

后一種說法，乍聽之下有點倒反天罡，但細想卻有幾分道理。

的確有很多電影咖在電視劇領域嚴重水土不服。

如國際章，在電影界有口皆碑，從沒有人說她演技不行，可她唯一跨界出演的電視劇《上陽賦》，演得那叫一個矯揉造作。

直接把自己口碑敗光。

那為什么會造成這樣的現象呢？

電影首先是商品，是直接賣給觀眾的，而不是賣給電視臺的。

導演要在兩個小時的時間內征服觀眾才能掙到錢。

這就導致電影的敘事必須緊湊，毫不耽誤觀眾時間，但是拍攝時必須精雕細琢，花多少時間都可以。

為了一個鏡頭，電影導演可以無數次的ng，瘋狂折磨劇組成員。

電影導演會為了一段戲，花功夫引導演員進入情緒，拍攝時反復調整演員的狀態。

如果演員本身的演技能達到60分的水平，那么在高水平電影導演指揮下，能表現出80分的效果。

這也是電影導演敢于大膽啟用素人的緣故。

比如張國師，他的電影就喜歡用新人，而且每一次都把新人調教的非常好。

相比起電影，電視劇的制作粗放了許多。

畢竟電視劇制作完成后并非直接賣給觀眾，早期是賣給電視臺，如今還賣給視頻平臺。

而電視臺和視頻平臺都靠廣告盈利，觀眾在一部劇上花的時間越長，他們賺的越多。

甚至出現過電視臺“在廣告中插入電視劇”的奇景。

另一方面大多數人看電視劇，也的確是沖著消磨時間去的。

不會像看電影那樣，每時每刻都盯著屏幕。

這就注定了電視劇的一個特征：拖沓。

劇情“拖沓”得足夠抓馬離奇，就能吸引更多的觀眾，時長能拖沓到七八十集，就能有更多的廣告植入。

甚至有些惡心的導演，更是把一個劇情反反復復來個大回憶，搞得這個劇情都可以剪輯出一兩集了。

因此對于電視劇的主創人員來說，他們的工作量比拍電影大，但制作周期和經費卻比電影緊張。

說到底，電視劇和電影之間，沒有誰是更高貴的，只在于導演、編劇和演員的功夫有沒有下到位。

比如87版《紅樓夢》在拍攝前，花十個月打磨劇本，兩年時間挑選演員，開拍前所有演員進學習班培訓。

這種劇組調教出的演技不可能差。