先調和顏料，然后開始在畫布上鋪設天空的顏色。

筆落在畫布上的一瞬間，羅雁行就感覺到了油畫和水彩的不同。

水彩是會跑的，顏色會隨著水分子在紙上擴散，但油畫是凝滯的，顏料落在畫布上，他就穩穩的停留在這里了。

這種凝滯感讓他下筆格外踏實，每一筆都是確鑿的，看得見的。

今晚就先上了一個底色。

第二天，羅雁行沒有跟著卓瑪上山，而是拿著自己新買的裝備，去到了仙女湖邊，和那些來寫生的畫家們坐到了一起。

扎西崗村由于靠著仙女湖最近，民宿產業就比較發達。

一個村里好幾家開民宿的。

也有住在魯朗小鎮那邊的，早上坐了個車到仙女湖，畢竟這里也算是在景區內，花費的時間并不多。

所以，在仙女湖最熱鬧的地方，游客是絕對不缺的。

寫生的畫家每天也能遇到不少。

羅雁行到了以后，先到處看了看，然后在一個稍微平坦的地方坐下，開始創作眼前的仙女湖。

現在他創作的純粹就是風景了，上面并沒有格桑拉姆。

但畫風景，本身就是羅雁行很想要做的事情。

當初在潭州和陳懷遠老師學習攝影的時候，老師就說過。技術和器材只是骨架，真正決定作品血肉的，是握相機的那個人。

即便師徒用同一臺機器、同一套參數，拍出來的東西也絕不會相同。

羅雁行偏愛用廣角拍攝下整片無人的風景，然后用后期增加質感，而陳老師更善于在人群中捕捉細膩的情感瞬間。

人不同，眼就不同，心也不同。

最終留在畫面里的，終究是自己看見的、想留下的那個世界。

如今，繪畫也是一樣。

系統給了他陳世杰的油畫技巧，這位作品能在國外拍賣到兩百萬美元的大畫家，有著嫻熟的筆法，對色彩的敏銳。

兩人的技巧是共享的，眼睛和心卻是他自己的。

不管陳世杰自己本身擅長畫什么，但在羅雁行這里，他擅長的和攝影一樣，那就是畫風景。

陳世杰或許擅長畫人物，甚至對當初匆匆一眼的湖仙女念念不忘。

可是羅雁行現在坐在湖邊，看著清澈的湖水倒映雪山，看著晨光一寸寸染亮草甸上的野花，他心中涌起的、迫不及待想創作下來的，依舊是風景。

廣闊、靜謐。

充滿生命力的風景。

羅雁行完全沉浸在繪畫當中了，他會的是陳世杰的印象派畫法，對形沒有那么的在乎，在乎的是光和色。

遠遠一看，羅雁行畫布上的光線幾乎和遠處的景色是融合在一起的。

他的創作尤為順暢。

一個上午的創作進度，就堪比很多畫家兩三天的工作進程。

但在他旁邊，一個拿著保溫杯來這里寫生的中年畫家正對著自己的作品皺眉。

他畫得很謹慎，素描關系嚴謹，色彩層層渲染，是常見的俄式寫實的路子，他總覺得自己的畫面有點悶。

太寫實了也不好，感覺少了現實中景色的那種呼吸感。

他煩躁地端起杯子，無意識地抬眼四望，目光掃過周圍的畫家們正在創作的作品。

然后，他端著杯子的手就停在了半空，嘴巴微微張開。