主要條件談妥，剩下無關緊要的細節，等以后慢慢補充確定就行。
陳凡甚至沒有和江影廠談收益如何分配。
主要是現在就沒有制片單位和個人合作拍電影的先例。
武廠長的想法是，如果這部電影能多賺錢，那就用規定以內最高的價格付攝影機的租金，另外再支付一筆導演獎金給陳凡。
至于改編費用自然按最高標準支付。
這些加起來的話，應該有個大幾千上萬塊吧？
本來武廠長是想直接把這個跟陳凡說一說，可是想到陳作家隨便從小本子那里收一筆稿費，就是幾萬美元……。
再想到他還砸“巨資”購買攝影機、沖洗和剪輯設備，武廠長就有點心里發虛，到最后離開時也沒敢開口。
而陳凡盛情邀請武廠長三人留下來吃頓便飯、卻被堅定拒絕之后，也沒有多做挽留。
在門口目送著三人離開，按下遙控器，將大門關上，便開始思索這部電影要怎么拍。
我國的電影拍攝制度大差不差的經過了三個階段。
后世的電影攝制，有許多已經偏向于美國的制片人制度，也叫做“制片人中心制”。
當一部電影確定被立項時，首先要確定的，便是“制片人”。
制片人的核心作用就是“組局”。
首先就是落實拍攝電影所需要的資金，最少也是啟動資金，并隨時與意向投資人保持聯系，以便可以保證當需要追加投資時，能有足夠的資本進場，確保電影拍攝不受影響。
其次便是選擇合適的導演，以及演員、攝影等其他劇組人員。
一般情況下，只有導演和演員需要根據劇本角色來選擇。……原則上是如此，但后來也發生了變化，誰給錢多、誰政治正確，就可以得到相應的角色。
至于合不合適，那個已經不重要。
總的來書，在制片人中心制里面，制片人的核心作用幾乎無可替代。除非是卡梅隆、斯皮爾伯格那樣的國際頂級大導演，才有叫板制片人、甚至更換制片人的實力和地位。
否則包括導演在內，都要服從于制片人的指揮。
在我國電影界進入流量片時代以后，國內的投資人也借鑒了這種模式。
尤其是在某非典型著名導演……，對，說的就是郭小四。
當他連續造了幾團大糞，卻賺得盆滿缽滿以后，全國娛樂圈資本都仿佛看見了另一個世界。
隨便投點資金，找幾個差不多的導演，搗鼓一個狗屁不通的劇本，其實劇本通不通順都沒關系，反正等流量明星進場后會要求改劇本。
然后就是找幾個流量明星，拍一部爛片，號召韭菜主動送錢，票房隨隨便便就能破億。
若是順便洗洗米，票房高個十幾倍都很正常。
爛片時代就是這么玩的。
而在此之前，國內電影界基本上都是“導演中心制”。
也就是說，一部電影的核心人物是導演，不僅影片帶有導演個人濃厚的風格，包括整個劇組，也都完全服從于導演的調度。
在這種模式下，導演的任務自然格外重。
首先是導演發現一個好劇本，決定開拍。
他的第一步就是通知經常合作的小伙伴們，要開始準備了，把檔期留出來，然后去找資金。
當然，這是知名導演的路數，因為他們不怕拉不到投資。
若是默默無聞的新導演、小導演，第一步就變成了找錢。
找得來錢，什么都好說，找不到錢，一切休提。
從80年代后期到新世紀初期的二十多年時間里，幾乎都是這種模式。
其實這種導演中心制，還要得益于在1993年電影體制改革中催生的“獨立制片人”制度，讓電影制作有了更大的靈活性。
否則的話，導演可沒有權利去決定要不要制作一部電影。
那么在80年代以前，也就是現在，是什么中心制呢？
嘿嘿，計劃經濟，自然是計劃中心制！
比如說，上影廠接到上級部門的任務，讓他們先自己定個計劃出來，明年打算拍幾部電影，分別是什么類型，需要什么樣的資源、多少資金、多少職工才能保證完成。
拍攝計劃上交，領導看過之后，認為生活故事片太多，斗爭片太少，就給他們調整了一下，然后將任務單下達。
行，明年的拍攝計劃就這么定下來了。
然后負責生產的廠長組織開會，啊，編劇部的同志們，你們都可以開工了啊，幾個人一組，每個電影分別由一組或兩組人負責，集思廣益，先把劇本搞出來。
然后咱們廠總共有幾個導演，哪些是今年拍了戲的，哪些還沒拍，拍過的先等一等，沒拍的優先上。
這時候就是分果果，來，張三你負責這部戲，李四你負責那部戲，王五……
啥？
王五導演不會拍斗爭片，只拍過故事片？
那王五你下去，下次有故事片優先選你，這部斗爭片就交給剛才沒選上的趙六吧。
果果分完了，導演們便開始組建劇組。
這時候就要開始搶資源。
別看是同一個單位，但也得開搶啊！
比如說，廠里有十個正式攝影師，可今年就有7部電影要拍，那是不是有的劇組只能分到一個攝影師？
而且廠里資源有限，不可能支持同時拍7部戲，那就肯定有先有后，分到的人員也有好有賴。
你想先拍，還要分到能力強的職工，那就得靠搶。
怎么搶？
當然不是直接硬搶，那是犯法的，人家還不一定配合。
只能是靠導演一個個的去談，這時候人際關系好、聲望高的大導演就占便宜了，全廠職工幾乎是隨便挑，人人都樂意進他的劇組。
若是剛開始獨立執導的新人，只能苦哈哈地去找人拉關系，說不得還得塞兩包煙、請頓好飯。
其實到了這里，已經跟后世的導演中心制有些類似。