對于現在圈里人來說，陳愷歌或許只是個富有才華的年輕導演，但是熟知未來走向的易青卻很清楚，這位陳導將會在不久的將來，成為中國電影的扛旗人物。

當然了，即便是現在，陳愷歌也是被業內眾多前輩看好的電影新人，只是未必有人會知道他將來的成就。

作為中國內地電影第五代導演中的領軍人物，陳愷歌一直被人當作富有精英意識和批判意識的知識分子型導演，一位富有浪漫文學氣息的導演。

后來人們提起他，稱贊的首先會想到那部《霸王別姬》，批判的則會立刻想到讓陳愷歌直接墜入谷底的《無極》。

但是，無論如何，陳愷歌作為中國第一個獲得戛納金棕櫚大獎的導演，就憑這一個成就，他便足以毫無爭議的成為華語電影難以逾越的豐碑。

至于后來他在中國電影商業化的浪潮中尷尬轉型的作品《無極》，雖然讓他飽受爭議，但其實倒也無損于他在中國電影的地位。

從技術角度來看，陳愷歌的作品，拍攝畫面角度十分老道，拍攝手法也非常新穎，最重要的是，再大的場面，也沒有顯示出一點臟亂差的感覺來，給人的感覺效果特別好。

作為導演，陳愷歌向來以駕馭歷史題材見長，當然也偶有涉足當代題材、嘗試玄幻類型，無論拍什么，他的風格都十分明顯，充滿人文情懷。

這種人文情懷主要體現在他在主題、題材選擇上。

比如他的那部處女作《黃土地》，陳愷歌就以極鮮明而壯闊的造型語展現了古老而傳統、貧窮又落后的中華大地與新鮮而生動、向往富饒，且渴望更新的華夏子民的對比。

在那片廣闊的黃土地上，生活著淳樸卻又蒙昧的村民，他們來自遙遠的過去，攜帶著最為原始的力量，保留著最地道的風俗，他們蓬勃，他們強健。

然而到當地采風的顧青攜來嶄新的希望，他告訴懵懂的翠巧，延安那邊有自由，可以自己決定怎么生活，怎么愛。

老爹說“這是命”，堅持把翠巧嫁給未曾謀面的丈夫，翠巧不甘屈服，最終邁出土地，獨自乘上黃河上的扁舟，以反抗這樣的“命”，卻最終喪生于湍急的河水中央，完成了自己抗爭未果的命運書寫，唱響了一曲悲劇性的命運挽歌。

陳愷歌的人文情懷自始至終貫穿其中，說大時代時著眼點往往積聚在個人之間的沖突，說個人之間的愛恨時又穿透著時代的拷問，小人物與大時代總是同震蕩，如同一曲高歌的交響曲，相互應和。

說的通俗一點，陳愷歌就是善于將小人物融入于大時代之中，通過對小人物的刻畫，來映襯當時的時代背景，可是卻偏偏不會將那些小人物淹沒于波瀾壯闊的時代背景之下，反而用一種非常細膩的手法，突出人物特點。

這樣看來，孟石選擇陳愷歌還真的是非常正確的決定。

另外，從技術層面上出發，《官司》這部電影最不好拍的就是汶河南岸阻擊戰，但是交到陳愷歌手里的話，似乎也不成問題。

看看他的《荊軻刺秦王》就知道了，那場面拍的，沉穩雄壯，充滿磅礴大氣。

從片頭設計伊始，就給人一種浩瀚之感，古樸而真實的造型設計、秣馬厲兵的征戰場面，從容地再現古老戰國的歷史質感。

燕太子丹回國，百姓擊鼓齊鳴，與榮歸的馬身上叮鈴作響的鈴聲相和共振，狂喜的祭司領隊跳躍歡呼，再現神、巫、王、民一體的特殊歷史形態，呈現舉國同樂、巫人共歡的大和諧。

趙女和燕太子丹恭送荊軻，士兵陣仗齊整，發出節奏感強烈的號子聲，畫外音中有人正大氣地念誦著那首著名的篇章：“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”，號子聲的熱烈、詩句的悲壯以對比蒙太奇復合襯托此刻的蒼涼。

大秦攻入趙國，硝煙四起，幼.童集體跳城自殺，喊聲震撼天地，國民對自己君主的愛戴、對自己國土的忠誠以宏大的場面得以講述。

一句話，就目前而，易青還真想不出來，有誰是比陳愷歌更適合來執導《官司》這部電影的。

國內現在善于拍戰爭片的老導演有不少，但是，觀念不一樣，難道拿著十幾二十年前拍《地道戰》、《地雷戰》那種手法來拍《官司》？

易青承認那些老電影同樣是經典，但是，不可回避的一個問題就是，時代不同了，觀眾們的欣賞水平也在提高，在技術手段上，原先的套路已經沒法滿足現在的觀眾了。

易青和陳愷歌聊了很多，基本上都是他對于《官司》這個故事的了解，還包括了一些前世《集結號》的拍攝手法，以及對于戰爭場面的鏡頭呈現方式。

陳愷歌是越聽越心驚，原先只是認為易青是一個非常有才華的編劇，可是聽了他所說的很多關于電影拍攝的技巧之后，他突然覺得，自己來這里好像有點兒多余。

這個故事，易青完全可以自己拍啊！

他本來就是編劇，沒有誰比他更了解這個故事，想要最完美的將這個故事呈現出來，還有比原作者更適合的嗎？

易青可不知道陳愷歌在想什么，如果知道的話，肯定不敢在陳大導演面前賣弄了。

讓他來拍電影？

做個執行導演，拍幾個鏡頭幾場戲還行，讓他獨立執導一部作品，易青還是有自知之明的。

好了！

現在導演已經有了，那么接下來的問題就是一一谷子地誰來演？

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