第一百一十八章再臨西游

易青對《西游記》的導演楊婕一直都十分敬佩，歷史上唐玄奘去西天取景一共花費了17年的時間，而楊婕導演拍攝《西游記》則整整用去了7年。

從1982年至1988年，歷時7年才拍攝完成了25集，如果放在易青的前世，誰能相信？

那個時候，一部電視劇拍攝周期超過半年，就已經足夠讓人驚訝了，7年的時間，25集的篇幅，完全就是難以想象的事。

其實，早在1982年，西游劇組便已經拍攝完成了《除妖烏雞國》，并且于當年國慶節試播，一經播出便獲得了巨大的成功，也給了西游劇組巨大的信心來拍好這部劇。

可即便如此，楊潔導演最終還是決定重拍這一集，只是因為對孫悟空的扮相不滿意。

此后，1982年至1985年期間又拍了《三打白骨精》等前11集，并于1986年春節期間正式播出，所以央視版《西游記》才叫86版。

1986到1988年，又拍攝了《大戰紅孩兒》、《斗法降三怪》、《趣經女兒國》等后14集，1988年2月1日開始播出了全部25集。

隨即獲得了空前的成功，社會影響力遠超當時播出的所有電視劇，便是87版的《紅樓夢》也難掩其鋒。

作為穿越眾，易青很難理解，一個導演居然會如此堅持，為了一部戲耗費了自己七年的時間，要知道在拍攝《西游記》的時候，楊婕導演剛五十多歲，正處在一個導演的黃金年齡，正是出成績的時候，可她卻把人生最為寶貴的七年，都奉獻給了一部戲。

沒有人知道，這七年里，楊婕導演克服了多少困難，頂住了多大的壓力，事實上，從接到拍攝《西游記》的任務開始，她就面臨著很多難題。

首先是國內從來沒有拍攝過這類題材的電視劇，此前雖然有日本和寶島都拍過，但是唐僧不是女的，就是哭著喊著要跟妖怪結婚，所以角色造型方面無從借鑒。

還有就是技術問題，1982年剛拍試播集的時候，特技是什么楊婕導演都不清楚，怎么拍也拍不出效果。

后來受到人指點，楊婕導演才知道有吊威亞這東西，于是跑到香江現學的，以至于師徒四人每次吊完威亞，都要為自己活下來而感到慶幸！

軟實力跟不上，硬件條件也不具備，整個劇組就一部攝像機，經常一場戲要拍很多遍，才能做到多角度取鏡。

甚至，劇組連一匹白馬都沒有，只能用黑馬刷白替代。馬到河里，或者下雨啥的，又變一匹黑馬。

當然了，這些苦難都能克服，可最根本的問題還是錢，和紅樓劇組一樣，西游這邊的經費也同樣很緊張，甚至還比不上紅樓，每頓飯只有5毛錢的配額，到南方那些物價已經貴起來的地方，一碗餃子2塊5，才6個，男演員根本吃不飽，都是楊婕導演自己掏錢給工作人員吃飯，就這樣還被人指責她借著拍電視劇之名去游山玩水。

演員更甭說，根本沒有主演龍套一說，不像后來一個三線小演員后面都有七八個助理跟班。

即便是師徒四人也經常被當作場工使喚，搬道具，架機器，什么都得干，而且，沒有龍套演員的時候，他們立馬畫畫裝就上，一人多角色在西游劇組習以為常。

可正是楊婕導演和演員們忘我的付出，不計代價的奉獻，才有了86版的《西游記》，可以說這是一代電視人血淚的結晶，拍攝之前就抱著不成功便成仁的決心了，說它是件精雕細琢的藝術品一點都不夸張。

再加上特殊的年代，改革開放剛剛開始沒幾年，物質精神生活都非常匱乏，電視機也不算普及，一家有電視一村人看，電視臺也少，所以看節目基本沒有選擇性，是一播電視劇萬人空巷的時代。

西游記又是老少皆宜的央視神話巨作，那年代過來的人基本沒有不喜歡的，它已經深入人心了，所以很難不成為經典。

易青能夠參與進來，那是真的倍感榮幸。

可這樣的一部經典，后來居然有噴子說86版《西游記》粗制濫造，真不知道他們是怎么想的，在當時的技術條件下，他們要是能粗制濫造出來一部這樣的《西游記》，易青愿意跪在地上唱征服。

另外還有人說，希望通過現代的科技手段，對86版《西游記》重新修圖，讓其變得精致，真正成為經典。

對于這種說法，易青的態度是：滾特么的蛋！

知道什么叫情懷嗎？

楊婕導演后來拍的《西游記》續集倒是很精致，前世聽說要播《西游記》續集的時候，易青也激動的很，當時他正在部隊，夜里偷偷溜進部隊閱覽室看，結果從一開始，就感覺畫風不對，果斷棄劇了，為了這件事還背了一個處分。

怎么說呢？當時的拍攝條件確實大大提升，但最最重要的審美水準卻嚴重退化。

86版《西游記》在當下科技條件達不到的情況下，劇組只能死扣服裝，道具，還有演員妝容，每一項都力求達到完美，到了續集，科技條件沒問題了，可孫悟空、朱八戒那張臉，就跟打針打多，滿臉玻尿酸，看著就肌肉僵硬。

還有妖魔鬼怪、神仙菩薩的造型，花里胡哨的殺馬特。

動作設計更是爛到讓人胃疼，跟港臺武打片一樣，動不動就飛起，鏡頭360°旋轉凹造型。

更別提拖沓的劇情，特效濫用，還有糟糕的臺詞了。

簡單講，老版里面細心雕刻的高端審美、古典韻味、相得益彰的配樂，續集通通不見。

舉個例子，老版的主題曲唱出來：敢問路在何方，路在腳下~~~~

高端大氣上檔次。